blog.thelawofficeofdwightday.com

Claus Guth senang dengan tanggapan awal terhadap “La Bohème” versi luar angkasa miliknya pada pemutaran pra-penayangan perdana khusus yang terbatas untuk orang-orang di bawah usia 28 tahun.

“Mereka sangat gembira,” katanya. “Itu adalah penampilan yang luar biasa dengan tepuk tangan meriah.”

Tiga malam kemudian pada pembukaan resmi “Bohème” baru pertama Parys Opéra dalam 22 tahun, sebuah acara terkenal yang menampilkan debut formal perusahaan konduktor Gustavo Dudamel, reaksinya sangat berbeda.

“Penayangan perdana sebenarnya aneh karena beberapa orang panik sejak awal sehingga Dudamel harus berhenti tampil karena terlalu banyak cemoohan,” kenang Guth.

Kegaduhan yang terjadi pada tanggal 1 Desember 2017 membebani pikiran sutradara asal Jerman tersebut ketika ia tiba di Bastille Opéra minggu lalu untuk mengawasi kebangkitan pertama produksinya, yang dibuka Selasa malam untuk 12 pertunjukan hingga 4 Juni.

Soprano Ailyn Pérez mengambil alih sebagai penjahit Mimì yang sakit parah, tenor Joshua Guerrero adalah penyair Rodolfo dan Michele Mariotti akan berada di pit. Poster pemandangan bulan yang digunakan dalam dua babak terakhir telah terpampang di seluruh metro Paris selama berbulan-bulan.

Puccini membuat babak pertama dan keempat dalam pakaian Paris, yang kedua di Café Momus di Latin Quarter dan yang ketiga di Barrière d’Enfe di Paris, memulai drama pada Malam Natal 1837 dan berakhir beberapa bulan kemudian.

Guth berpendapat bahwa tindakan tersebut terjadi dalam masa depan yang tidak ditentukan, mungkin 50 tahun dari sekarang atau mungkin 1.000 tahun.

Perancang latar Étienne Pluss, yang mengambil inspirasi dari “2001: A Space Odyssey” karya Stanley Kubrick, menciptakan pesawat luar angkasa yang hancur di atas panggung untuk dua babak pertama dan sebuah planet yang suram untuk dua babak terakhir – turun salju di tempat ketiga yang digantikan. Dia memperkirakan hampir 200 lampu LED dan neon digunakan. Ini adalah proyek pertamanya dengan Guth.

“Ketika saya berpikir dua kali tentang hal ini dan mendengarkan operanya lagi, saya benar-benar berpikir bahwa inilah yang bisa diimpikan oleh Puccini, karena dia sudah membicarakan hal ini dalam musiknya,” kata Pluss.

Gambaran isolasi yang tak terhapuskan diciptakan oleh Pluss, Eva Dessecker (kostum), Fabrice Kebour (pencahayaan), Teresa Rotemberg (koreografi) dan Arian Andiel (video). Laki-laki yang mengenakan pakaian antariksa nongkrong di koridor gravitasi rendah dan tidur siang di tempat tidur, berbaur di antara tontonan halusinasi: anak laki-laki dengan balon merah besar, naga Cina kuning yang menyala, akrobat, pelayan juggling, dan alat bantu jalan.

Mimì mengenakan gaun merah dan Musetta muncul dari tirai mengkilap untuk menyanyikan waltznya sambil memeluk tongkat penari telanjang, memutar ular boa bulu dan melepas gaun tidur dan sarung tangan panjang, seolah-olah di klub malam Paris. Seorang penari bertubuh ganda tergantung di luar jendela dalam misi pemulihan kendaraan luar ruangan.

Keterangannya memberi tahu penonton bahwa mereka sedang menonton misi Hari ke-126: “Ekspedisi dalam bahaya – alam – mesin tidak berfungsi – sumber daya pendukung kehidupan hampir habis.” Pemiliknya, Benoit, meninggal sebelum catatan pembukaan dan peraturannya dialihkan. Pada Hari ke 159, musisi Schaunard dan filsuf Colline juga meninggal. Ada doppelganger dan pantomim berwajah putih yang melambangkan Rodolfo, semacam pertanda kematian.

Ini semua adalah penampilan dari masa muda Rodolfo. Saat ia mendekati ajalnya, semangat Mimì tetap hidup.

“Saya pikir bagi pendatang baru akan sulit untuk memahaminya,” kata Pérez. ‘Dia menggambarkan kesepian, keputusasaan karena sendirian – sungguh, sangat sendirian. Ini memungkinkan penonton secara fisik melihat sesuatu yang terjadi di luar musik. Dan hal itu mengarahkan penonton untuk mengikuti cerita dan menggunakan imajinasi mereka sendiri.”

Stéphane Lissner, yang sedang bersiap untuk memulai masa jabatannya sebagai direktur Paris Opéra, mempekerjakan Guth untuk proyek tersebut sekitar satu dekade lalu.

“Saya mengatakan kepada Lissner bahwa saya menyukai karya ini, tapi saya benci klise bodoh tentang seniman, yang mungkin tidak pernah benar dan tidak benar sekarang,” kata Guth. “Kisah realistis hanyalah sebuah kesempatan yang digunakan Puccini untuk menciptakan musik ini.”

Dia membaca buku tahun 1851 “Scènes de la vie de bohème (Scènes of Bohemian Life)” oleh Henri Murger, awalnya diterbitkan di majalah Le Corsaire dan diadaptasi menjadi drama, “La Vie de la bohème” oleh Murger dan Théodore Barrière. Dengan pustakawan Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa, Puccini mengubah cerita tersebut menjadi sebuah opera yang ditayangkan perdana pada tahun 1896.

“Ini sebenarnya kisah tentang dua lelaki tua yang duduk di pedesaan di akhir hidup mereka dan mengingat kembali kehidupan gila dan liar mereka di Paris di masa lalu. Jadi kombinasi ini memberi saya ide, Oke, mari kita melangkah lebih jauh: Di manakah kerinduan atau kenangan akan masa-masa yang lebih baik ini – bagaimana cara menjadikannya lebih ekstrem?” kata Guth.

“Dan pada titik tertentu, hal ini digabungkan dengan alur cerita dan musiknya, gagasan untuk mengatakan mungkin Paris atau Bumi tidak ada lagi karena kita menghancurkannya dan sekarang saya memiliki orang-orang di suatu tempat di luar angkasa yang secara realistis level adalah masalah di kapal mereka dan hampir mati. Jadi apa yang Anda lakukan ketika waktu Anda terbatas? Anda mencoba memikirkan momen-momen berharga.”

Produksinya, yang disimpan dalam rekaman video pertunjukan 12 Desember 2017, adalah salah satu konsep ulang paling berani sejak pementasan “Rigoletto” Verdi oleh Dorris Dörrie pada tahun 2005 di Bavarian State Opera Munich yang berlatar Planet Kera.

Sonya Yoncheva menyimpan kenangan yang jelas setelah menyanyikan Mimì di pemutaran perdana produksi Guth.

“Itu benar-benar mimpi buruk,” katanya musim dingin lalu sambil tertawa, “tapi masih banyak orang yang membicarakannya.”