blog.thelawofficeofdwightday.com

TInilah keajaiban dalam pameran potret diri Frank Auerbach, yang dipajang secara sederhana di dua ruangan di pinggir jalan di Mayfair. Sang seniman tidak hanya berusia awal tahun sembilan puluhan, namun ia nyaris lolos dari pembunuhan saat Holocaust: potret-potret sang seniman ketika sudah tua mungkin tidak akan pernah ada.

Seandainya Auerbach tidak dievakuasi dengan perahu kecil dari Jerman ke Inggris pada tahun 1939, saat berusia tujuh tahun, dia akan dibunuh dengan gas oleh Hitler, seperti yang terjadi pada orang tuanya yang tetap tinggal, dan minggu ini tidak ada yang paling menakjubkan. pameran potret diri yang pernah dilihat di London.

Hampir berusia 92 tahun, ia rupanya telah melakukan hal yang mustahil: membuat potret di usia tua dan sepanas granat hidup. Ada 20 kepala yang dipamerkan, namun masing-masing memiliki nada, warna, ekspresi, dan drama yang sangat berbeda. Mulai dari hingar-bingar, agresif, merenung, bertanya-tanya hingga cemas. Jangan menerima kesombongan atau harga diri hanya karena artis memandang dirinya sendiri. Dia tidak memenjarakan, menangkap setiap kekesalan atau kekesalan serta refleksinya sendiri.

Auerbach adalah salah satu pelukis paling terkenal di Inggris, dengan karya-karyanya di setiap galeri nasional besar. Dia adalah anggota penting dari seniman pascaperang, termasuk Bacon, Moore dan Freud, yang orisinalitas kreatifnya menjadikan Inggris sebagai pusat utama seni.

Selama beberapa dekade, ia juga telah menciptakan bahasa seni yang dapat dikenali sebagai bahasa seninya, melampaui zona nyaman apa pun dan mengejutkan dirinya sendiri dan juga penontonnya. Formalitas struktural khusus dalam potretnya terdapat di samping tanda-tanda mengalir bebas yang dihasilkan dari pengamatan yang intens. Saya tertarik untuk memikirkan mendiang Rembrandt yang disilangkan dengan penggambaran dan bahasa Giacometti. Pameran sembilan lukisan dan 11 gambar yang wajib dilihat, kecil, intens dan, seperti di galeri komersial, sepenuhnya gratis.

Gambar-gambar tersebut berasal dari upaya keras dan tanpa kompromi Auerbach untuk mensurvei kemunduran dan pembusukan manusia – miliknya sendiri – tetapi dengan kecerdikan baru. Kemiripan fisik adalah hal sekunder setelah eksplorasi ruang dan bentuk pada wajahnya – lesung pipit, sudut, lengkungan, garis dan lubang, menciptakan esensi dan kehadiran orang yang selamat dari Holocaust, pertapa, polimatik, aktor yang pernah menjadi aktor, teman Bacon dan Freud , pengungsi masa kecil dan yang terpenting, gambaran kondisi manusia yang tak kenal takut.

Bekas catnya – besar dan kecil, noda yang kuat, seperti lubang hitam yang terbuka – terkoyak seluruhnya, yang disamakan dengan membuka wajah untuk operasi daripada bekas kuas seseorang yang mencari kemiripan. Intensitas prosesnya sangat jelas dan tanda-tandanya dapat mengaburkan dan hampir mengaburkan kemiripan, sekaligus menyingkapkan perasaan aneh di dalam kepala dan pikiran manusia.

“Ketika Anda masih muda, Anda bersemangat dengan drama, ketika Anda tua, kenyataannya itu menarik,” ungkapnya dalam katalog. Kebenarannya adalah potret dirinya yang tegang, gamblang, mendalam dan mengharukan ini, yang terjual habis pada jam pertama pembukaan minggu lalu.

Auerbach adalah Grand Master Seni Inggris masa kini, terkenal karena menghabiskan 365 hari setahun di studio mencari kebenaran pahit melalui cat untuk menggambarkan bentuk manusia dengan perpaduan kontradiktif antara intensitas kekerasan dalam eksekusi, kepekaan bernuansa, dan kejujuran mentah.

Untuk menyatakan ketertarikannya, foto yang ditampilkan dalam katalog dan diterbitkan di sini saya ambil darinya di studionya tahun lalu, hampir 40 tahun setelah kami pertama kali bertemu ketika saya mewawancarainya untuk sebuah surat kabar universitas yang dilakukan Kami tetap berhubungan.

Selama pandemi, Auerbach berhenti memiliki pengasuh anak untuk pertama kalinya dalam 70 tahun: jadi dia menggunakan dirinya sendiri. Dia tinggal sendirian di gua coklat di sebuah studio di Camden, London utara, sebuah tambalan cat biarawan yang dia warisi dari pelukis Leon Kossoff, yang dibimbing oleh Walter Sickert dan memiliki studio terdekat di Mornington Crescent. Tautan sejarah memberi pemahaman tentang dirinya dalam barisan panjang seniman Inggris.

Karena kekurangan pengasuh (dan dia hanya memiliki lima pengasuh selama tiga dekade terakhir), dia beralih ke potret diri. Intinya, ini adalah potret pamungkas sang seniman sebagai seorang lelaki tua. Dia menghindari wajahnya sendiri hampir sepanjang hidupnya (dua gambar pada tahun 1950-an dan sebuah lukisan cat minyak pada tahun 1965, dan satu lagi pada tahun 2021), tetapi kebutuhan dan usia tua mengubah kebenciannya. “Saya tidak menemukan komponen formal kepala saya begitu menarik ketika saya masih muda, lebih halus dan tidak terlalu rapuh. Sekarang saya punya kantung mata, mata saya kendur, dan sebagainya, ada lebih banyak bahan untuk dikerjakan,” tulisnya.

Usia tua tidak selalu merupakan waktu untuk terlambat melakukan pekerjaan-pekerjaan besar. Gaya mendiang Titian menginspirasi Rembrandt, Rubens, dan Velázquez. Dan mudah untuk memahami mengapa ekspresi mereka yang kuat membawa gambaran dan ide seperti ekspresionisme dan impresionisme ke dalam seni berabad-abad sebelum kata-kata itu ada untuk menggambarkannya. Palet sapuan kuas abstrak atau bahkan impresionistik Titian menjadi sangat ekspresif dan membuat karyanya tampak belum selesai.

Dia diejek sebagai orang tua yang membuat “gambar tambal sulam” – pittura a macchia. Auerbach melejit dengan gambar-gambar barunya, yang jauh dari kesombongan atau mementingkan diri sendiri. Mereka juga terlambat berkembang.

Frank Auerbach, Dua Puluh Potret Diri, dipersembahkan oleh Projek Seni Frankie Rossi berafiliasi dengan Hazlitt Holland-Hibbert ditayangkan hingga 14 Juli 2023