blog.thelawofficeofdwightday.com

ESaya menggunakan kamera yang terpasang pada ponsel saya setiap hari untuk mengabadikan kenangan dan perasaan – namun tidak pernah berhasil mencapainya. Saya sudah mencoba menyimpannya ke ponsel saya, tetapi mereka tidak disukai, menghabiskan ruang di penyimpanan cloud dan tidak banyak yang ada dalam pikiran saya. Untuk kenangan nyata, saya membuka album yang saya kumpulkan sejak saya mulai syuting film. Saya merasakan berat buku yang nyata di tangan saya dan melihat-lihat gambar lembut teman dan keluarga saya, semuanya diambil dengan kamera bekas dari tahun 1998. Diambil selama empat tahun sejak saya pertama kali menemukan fotografi analog. , foto-foto ini buram dan sering kali tidak fokus, namun tetap mengembalikan perasaan dan suasana hati jauh lebih dari yang bisa dilakukan iPhone.

Seperti yang dapat dibuktikan dengan kembalinya HMV ke Oxford Street dan kemunculan kembali jeans low rise yang mengerikan, kita berada di era nostalgia tahun sembilan puluhan. Fotografi film, baik yang diambil dengan kamera murah sekali pakai, model vintage yang mewah, atau model warna pastel baru dari Urban Outfitters, hanyalah salah satu bentuk seni analog yang bangkit kembali di kalangan Gen Z. Phillip Gray bekerja di Darkroom London, sebuah komunitas fotografi kamar gelap di London Utara. Studio tersebut juga menyelenggarakan kursus fotografi analog, dan dia mengatakan kepada saya bahwa sebagian besar orang yang ikut serta adalah kelompok usia 20 hingga 35 tahun. “(Bagi) sebagian besar dari mereka, ini sering kali merupakan pertemuan pertama mereka dengan kamar gelap,” katanya kepada saya. “Meskipun mereka mungkin telah syuting film selama beberapa tahun, mereka pastinya belum memiliki pengalaman praktis.” Mereka yang berusia lebih muda mungkin terlahir di dunia pasca-film, tetapi kini bersemangat untuk melangkah ke masa lalu.

Meskipun foto digital berkualitas tinggi dapat diambil secara beruntun melalui ponsel kita, fotografi film lebih berbahaya—ada kehalusan pada gambar, dan ketidakpastian yang terjadi dalam prosesnya. Foto roti gulung yang bagus bisa berfungsi sebagai kapsul waktu; pemuatan kamera yang salah tidak akan menghasilkan apa-apa.

Saat tumbuh dewasa, saya tidak pernah terlalu tertarik dengan fotografi (selain kamera digital berwarna merah muda yang saya bawa ke konser, dan kemudian mengunggah 180 foto dari malam itu ke album Facebook yang diberi judul seperti: “McFly Bristol!!! Hari terbaik dalam hidupku !!) Fotografi film telah diutak-atik sebelum saya benar-benar tahu apa itu. Di Boots besar di kota saya akan melacak kamera sekali pakai terakhir untuk festival dan pesta; gambar kabur dan buram yang meniru kenangan kabur yang dipicu oleh Smirnoff Ice. Pada tahun 2019 saya memutuskan untuk mencobanya dengan membeli kamera bekas murah di eBay yang berhasil menembus pertengahan peluncuran pertama. Itu adalah kurva pembelajaran (yang masih saya jalani) tetapi itu adalah bagian yang menyenangkan! Itu adalah hobi pertama yang saya temukan saat dewasa – saya ingin menginvestasikan waktu saya.

Banyak faktor yang menarik kaum muda untuk memotret film, namun yang paling utama berkaitan dengan nostalgia. Ada sebuah film “estetika” yang selalu disukai oleh pengguna media sosial—misalnya, filter adalah hal yang biasa di awal Instagram, yang dirancang untuk meniru nuansa film 35mm atau Polaroid vintage yang kasar dan bernuansa emas. Saat ini, aplikasi Huji yang populer dapat membuat foto digital terlihat seperti hasil jepretan dengan kamera sekali pakai, memberikan cahaya yang hangat dan jenuh, dan bahkan stempel waktu tahun 1998 di sudutnya.

Di sini, kemunculan foto-foto film adalah faktor yang menentukan, bukan aksi fotografi itu sendiri. Calum, sutradara berusia 26 tahun yang melakukan pengambilan gambar dengan santai dan profesional, mengatakan “semua orang tahu ‘tampilan film’ – terkadang sulit untuk memahaminya, tetapi ada sesuatu yang tidak jelas, palet warna, dan terkadang kebocoran cahaya. atau kesalahan jauh lebih menarik secara emosional daripada gambar digital yang sempurna.” Tidak ada yang bisa menyimpulkan hal ini lebih dari tren TikTok “iPhone versus Film”, di mana pengguna mengambil foto yang sama di ponsel cerdas mereka, lalu langsung mengambil foto lagi di film, menekankan perbedaan estetika dalam gambar perasaan itu

Tidak ada yang salah dengan menggunakan media analog untuk memposting secara online – ini adalah sebuah kebenaran yang diakui secara universal bahwa setiap orang terlihat lebih seksi di film, jadi mengapa tidak? Namun mengambil foto-foto kuno saat ini juga memungkinkan kita melawan teknologi. Hugh (25) bekerja di produksi teater dan mengambil gambar film di waktu luangnya. Dia mengatakan fotografi analog membuat tindakan tersebut terasa seperti sebuah bentuk seni lagi, di mana Anda fokus untuk mengambil gambar yang sempurna daripada mengambil foto yang sama berulang kali. “Ini membuat gambar yang Anda ambil terasa lebih berharga,” katanya.

Popularitas fotografi film menawarkan jeda singkat dari era digital kita yang “tergesa-gesa dan sibuk”, saran Phillip. “Saya pikir banyak orang hanya ingin melompat dari kebiasaan itu dan melakukan sesuatu yang lebih reflektif dan lambat,” katanya.

Butuh waktu untuk menghabiskan satu rol film – baik rol Anda dapat mengambil 24 atau 36 foto – sambil berusaha untuk tidak menyia-nyiakan pengambilan gambar apa pun. Penantian bisa membuat Anda merasakan kegembiraan, antisipasi, dan bahkan rasa takut. Di tengah pemutaran film tentang perpisahan, saya meneruskan file foto yang dikembangkan ke seorang teman dan memintanya untuk mengambil foto mantan saya yang diambil sebelum patah hati saya dimulai di sekitar foto 16. Beberapa hal yang tidak perlu Anda lihat .

Namun, mulai dari membeli kamera pertama hingga mendapatkan kembali gambar tersebut, fotografi analog bisa menjadi proses yang rumit dan mahal. Anda harus mengetahui cara menggunakan kamera, memotret seluruh gulungan sebelum Anda dapat mengembangkan apa pun, dan membuat cetakan sebelum Anda dapat menyusun album untuk dibagikan dengan rasa malu. Ada cara untuk melakukan hal ini dengan biaya yang cukup murah, mulai dari membeli model kamera bekas di eBay hingga menemukan laboratorium pengembangan independen yang terjangkau. Namun, yang tidak bisa dihindari saat ini adalah semakin mahalnya harga film berwarna itu sendiri. Dalam beberapa tahun terakhir, bahkan film termurah pun harganya naik tiga kali lipat, membuat hobi menyenangkan ini tidak dapat dilakukan oleh kebanyakan orang.

Saat saya mulai memotret pada 35mm empat tahun lalu, film itu sendiri adalah elemen termurah. Tiga gulungan ColorPlus ramah pemula dari Kodak, masing-masing berisi 36 foto, dapat dibeli dengan harga kurang dari £3 per lembar. Tapi sekarang harga film yang sama naik lebih dari tiga kali lipat bahkan di outlet termurah sekalipun. Tentu saja kita berada dalam krisis biaya hidup, dan inflasi membuat segalanya menjadi lebih mahal. Namun ini juga merupakan masalah khusus untuk fotografi analog. Film memerlukan biaya produksi yang mahal, sementara sumber daya tertentu yang diperlukan dalam proses tersebut menjadi sulit diperoleh karena alasan biaya dan lingkungan.

FujiFilm, salah satu dari sedikit produsen film berwarna, hampir menghentikan produksinya dalam dekade terakhir, sementara pemimpin industri Kodak mengajukan kebangkrutan pada tahun 2012. Namun, Kodak mampu memanfaatkan nostalgia kita dan kembali mendominasi pasar film berwarna. Harganya terus meningkat sejak 2019, yaitu majalah fotografi Klasik Butir Perak disalahkan atas “peningkatan permintaan film dan konsekuensinya diperlukan investasi pada mesin dan personel untuk mengimbangi produksi”.

Sejak saat itu, Kodak telah mengalami peningkatan keuntungan, dan Gray berpendapat bahwa kurangnya persaingan telah memainkan peran besar dalam kenaikan biaya. Film hitam-putih, yang menjadi spesialisasi laboratoriumnya, juga mengalami sedikit kenaikan biaya, namun tidak sebesar film berwarna. Calum melihatnya dengan matanya sendiri. Dia telah berhenti menggunakan film berwarna Portra premium Kodak – “stok film Instagram klasik” – yang akan membuat Anda membayar £20 per roll, dan sekarang sebagian besar menggunakan film hitam putih dari perusahaan seperti Ilford.

Bagi banyak fotografer amatir, harga film membuat hobi mereka terhenti – atau setidaknya melambat. Hugh, yang dulunya adalah seorang fotografer yang rajin, mengatakan bahwa ia kini lebih banyak menyimpan fotografi film untuk acara-acara khusus karena ia tidak ingin membuang-buang stok mahal untuk pengambilan gambar yang kurang penting. “Saya dulu lebih sering membuat film dibandingkan sekarang,” katanya. “Ini meresahkan… Kenyataannya adalah biaya terus meningkat.” Calum setuju dan menambahkan: “Setengah kesenangan dari fotografi film adalah eksperimennya. Jika eksperimen Anda menghabiskan biaya £20 per roll, ditambah pengembangan dan pemindaian, maka akan sangat sulit untuk membenarkannya atas dasar ‘kesenangan’.

Ini adalah tren yang kita lihat secara menyeluruh. Ketika harga barang sehari-hari naik tiga kali lipat dan orang-orang kesulitan menghangatkan rumah mereka, fotografi jelas bukan prioritas. Namun di dunia di mana kita semakin tertekan untuk bekerja berjam-jam dan menghindari hobi – atau, sebaliknya, untuk mendapatkan pekerjaan – bukan hanya hobi yang kita hilangkan. Ini memberi diri Anda waktu untuk mempelajari suatu keterampilan untuk bersenang-senang, dan dalam kasus fotografi analog, abadikan momen yang akan Anda hargai. Belajar merekam film adalah proses mencoba, gagal, dan mencoba lagi; Saya tidak suka kehilangannya.