blog.thelawofficeofdwightday.com

Martin Scorsese sedang bersiap untuk “Killers of the Flower Moon” ketika Mara Hennessey mengulurkan tangan untuk mengundangnya menemui David Johansen. Mantan pentolan band proto-punk tahun 1970-an, New York Dolls – dan suami Hennessey – telah menggelar pertunjukan baru di Café Carlyle.

Scorsese, yang merupakan penggemar lama Johansen (dia pernah memainkan boneka untuk menggembungkan aktor-aktornya dalam adegan perkelahian), dengan penuh semangat bergabung dengan beberapa orang lainnya, termasuk kolaborator dokumenternya, David Tedeschi. Di sana mereka melihat Johansen melakukan aksi santai yang penuh ketabahan dan keanggunan.

Ini adalah perlengkapan di pusat kota yang dipindahkan ke salah satu ruangan paling mewah di pusat kota. Sebagai alter egonya yang blak-blakan, Buster Poindexter, Johansen menampilkan versi sederhana dari lagu-lagunya sendiri dan hits Dolls, dengan banyak selingan komedi yang reflektif. Scorsese, yang terkesan dengan penampilan Johansen, segera memutuskan untuk merekamnya – gaung yang masih terdengar dari New York yang telah menghilang.

“Itu hanya perasaan alami: kita harus melakukan ini,” jelas Scorsese dalam sebuah wawancara. “Kita harus menangkapnya sebelum ia pergi.”

Hasilnya adalah “Personality Crisis: One Night Only” yang tayang perdana pada hari Jumat di Showtime, yang memadukan rekaman yang direkam Scorsese dan co-director David Tedeschi selama dua malam di Carlyle pada bulan Januari 2020 dengan kilas balik melalui karier Johansen yang sangat beragam dan rekaman wawancara intim. selama pandemi oleh putri Johansen dan Hennessey, Leah.

Seperti serial Netflix terbaru Scorsese, “Pretend It’s a City” yang dibintangi Fran Lebowitz, ini juga merupakan potret suara New York yang jernih dan masih bersemangat di kota yang sekarang hampir tidak menyerupai kota tempat mereka semua dipalsukan.

“Lingkungan tempat dia berasal pada tahun 70an masih tetap ada,” kata Scorsese, yang film ketiganya, “Mean Streets,” memulai debutnya pada tahun yang sama dengan album pertama Dolls. “Ini ada hubungannya dengan New York, karena kami tinggal di New York. Saya tidak melakukan LA, saya tidak melakukan Chicago. Saya tinggal di New York. Dan dari situlah saya berasal. Tampaknya sudah berubah, sudah selesai, sudah hilang, sudah pergi ke tempat lain.”

Waktu terus memikirkan Scorsese, 80, yang akan debut di Cannes dalam sebulan dengan “Killers of the Flower Moon”, adaptasi panjang dari buku terlaris David Grann tentang serangkaian pembunuhan anggota suku Osage di Oklahoma tahun 1920-an. . Skala rilis Apple – dengan anggaran $200 juta dan waktu proses yang dilaporkan hampir empat jam – menjadikannya salah satu upaya terbesar Scorsese.

“Ini belum jam empat,” katanya. “Itu panjang. Ini sebuah epik.”

Tambahkan “The Irishman”, dan tampaknya ambisi Scorsese semakin bertambah seiring bertambahnya usia. Produksi yang lebih besar, katanya, adalah apa yang ia tuju saat ini – meskipun ia kurang terbiasa mengarahkan pergerakan kelompok massa seperti yang dilakukan Steven Spielberg atau Ridley Scott.

“Mereka hanya menjentikkan jari dan itu terjadi. Tapi aku tidak bisa. Mungkin saya bisa,” kata Scorsese. “Sesuatu yang lain sedang terjadi. Jika karakter tersebut menemukan dirinya dalam cerita yang membutuhkan waktu lebih lama untuk diceritakan, maka saya merasa nyaman dengan itu. Dan saya pikir ada penonton untuk itu. Atau menurutku, menurutku masih ada penonton yang menontonnya.”

Proyek besar lainnya mungkin akan segera terjadi, kata Scorsese.

“Saat aku sampai di sana,” katanya. “Kamu harus sampai di sana.”

Semua ini menjadikan “Krisis Kepribadian”, antara dua mahakarya monumental, sebuah kontras yang sangat intim.

“Saya terkejut betapa saya menyukainya,” kata Johansen. “Aku hampir tidak merasa ngeri.”

Johansen, kelahiran Staten Island, kini berusia 73 tahun, adalah tokoh penting di East Village New York tahun 70-an dan New York Dolls memelopori gerakan punk. Sejak itu, dia menemukan kembali dirinya sebagai penyanyi santai Buster Poindexter, yang memiliki hit tahun 1980-an “Hot Hot Hot” (sebuah lagu yang sekarang kurang lebih ditolak oleh Johansen). Dia juga bertindak. Banyak yang akan mengingat Johansen sebagai hantu pengemudi taksi di masa Natal lalu dalam “Scrooged.”

Bagian yang menyenangkan dari “Krisis Kepribadian” adalah bahwa Johansen — yang sering dikaitkan dengan era rock tertentu — keluar dari konteks tersebut. Di sini dia hanyalah kadal ruang duduk bersuara kerikil yang tertinggi – penyintas rock ‘n’ roll dengan anekdot yang menyertainya.

“Ini bukan dokter rock,” kata Hennessey. “Bagiku, itu adalah potret seorang seniman.”

Hampir sejak awal, Scorsese telah berganti-ganti antara fitur naratif dan dokumenter, meskipun ia dan Tedeschi tidak menyukai istilah “dokumenter”. (“Kami lebih suka bersenang-senang,” kata Tedeschi.) Masing-masing hanyalah film, kata Scorsese, dengan ritme, koreografi, dan tata bahasa yang berbeda. Dan mereka saling memberi informasi, sebuah alkimia bolak-balik yang dimulai dengan “Italian American” tahun 1974, sebuah dialog dengan orang tuanya yang dirilis antara “Mean Streets” dan “Alice Don’t Live Here Anymore.”

“Film-film yang saya dan David buat ini membebaskan saya untuk berpikir secara berbeda tentang narasi film yang saya buat. Film naratif yang saya buat menjadi lebih seperti novel. Itu kurang tepat,” kata Scorsese. “Terkadang Anda terjebak oleh apa yang ada di sekitar Anda dan cara melakukan sesuatu. “Orang Amerika Italia,” Saya hanya mengarahkan kamera ke ibu dan ayah saya untuk berbicara dan itu menarik. Itu mengubah segalanya bagi saya.”

“The Last Waltz,” film terpenting Scorsese bersama The Band, mengatakan bahwa dialah yang membentuk “Raging Bull.” “The Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story” (2019), Scorsese bergabung dengan “Silence” tahun 2016 – keduanya dengan caranya sendiri dalam melakukan tindakan spiritual.

“Personality Crisis” juga mempengaruhi “Killers of the Flower Moon”. Beberapa lagu yang didengar Scorsese saat mendengarkan acara radio satelit Johansen “Mansion of Fun” berhasil dimasukkan ke dalam film, termasuk “Crazy Blues” karya Mamie Smith. Charlie Musselwhite memainkan harmonika dengan Johansen dalam “Personality Crisis”; dia juga merupakan aktor dalam “Killers of the Flower Moon.”

“Mereka sepertinya bersatu,” kata Scorsese tentang film nonfiksi dan fiksinya.

Hal serupa juga terjadi pada Johansen dan Scorsese. Mereka sudah saling kenal selama beberapa dekade. Johansen ingat pernah melihat “Mean Streets” ketika dirilis, dan dia tidak tahu apa-apa tentang sutradaranya.

“Pada dasarnya itu sangat bagus,” katanya sambil menggelengkan kepala. Namun, Johansen awalnya tidak tertarik dengan ide film dokumenter.

“Orang-orang selalu bertanya kepada saya, ‘Apakah Anda akan tampil dalam film dokumenter ini? Ini tentang punk.’ Saya hanya akan mengatakan tidak,” kata Johansen. “Karena ketika saya melihat diri saya dalam situasi itu, saya merasa seperti: ‘Siapa orang bodoh ini dan dari mana asalnya?’

Tapi membuat film dengan Scorsese – yang memiliki sejarah panjang rock ‘n’ roll termasuk “George Harrison: Living in the Material World” dan film konser Rolling Stones “Shine a Light” – adalah keputusan yang lebih mudah.

“Saya menyukainya karena berbagai alasan, namun salah satu alasan mengapa saya menyukainya adalah karena, sama seperti saya, dia menganggap musik sangat menginspirasi,” kata Johansen.

Johansen dan Hennessey pertama kali berpikir untuk mengubah konser Carlyle menjadi pertunjukan di luar Broadway, tetapi Scorsese mengatakan konser tersebut harus difilmkan.

“Marty berkata, ‘Tanyakan pada istriku. Aku tertidur di teater,'” kenang Johansen.

Scorsese dan Tedeschi merekam acaranya, tidak yakin dengan bentuk apa yang akan mereka ambil. Tentang pandemi, film ini diubah menjadi sebuah film, dan mungkin rekaman Johansen yang paling jelas dan tanpa filter. (Soundtrack sedang dalam proses.)

“Saya selalu memikirkan suara saya seperti, ‘Bagaimana suaranya? Apa jadinya jika aku membawakan lagu ini?’ Dan saya menjadi bingung karenanya,” kata Johansen. “Pada satu titik dalam hidup saya, saya memutuskan, ‘Nyanyikan saja lagu sialan itu. Dengan apa pun yang kamu punya.’ Bagi saya, saya naik panggung dan apa pun suasana hati saya, pada dasarnya saya berusaha keras untuk keluar dari situ.”

Scorsese juga berusaha bertahan tanpa kompromi dalam lingkungan yang terkadang tidak ramah untuk pembuatan film. Seiring dengan upaya ekstensifnya untuk melestarikan dan merestorasi film-film lama bersama Yayasan Film dan upayanya menghadirkan film klasik kepada penonton baru dengan Ruang Pemutaran Restorasi, Scorsese sering kali bersuara secara terbuka menentang dominasi film laris dalam film-film masa kini.

“Saya membuat film (‘The Irishman’) dengan Netflix. Itu adalah pengalaman yang luar biasa. Sama halnya dengan Apple – terlebih lagi karena kami akan tampil di bioskop,” katanya tentang film tersebut, yang akan tayang di bioskop pada tanggal 20 Oktober. “Pengalaman menonton di rumah oke. Tidak apa-apa. Tapi bukan itu yang seharusnya.”

Ia khawatir generasi mendatang akan tumbuh dengan gagasan bahwa film teatrikal adalah blockbuster, dan yang lainnya adalah “bioskop alternatif”.

“Siapa bilang film akan dibuat seperti pada 75, 80 tahun pertama? Karena film-film tersebut dibuat untuk teater,” kata Scorsese. “Mungkin hal tersebut tidak berlaku lagi. Ini adalah dunia baru.”

Namun Scorsese masih menaruh harapan. Dia ingin melihat perusahaan streaming membangun bioskop.

“Mungkin perusahaan-perusahaan baru ini dapat berkata: Mari berinvestasi pada masa depan generasi baru untuk kreativitas,” kata Scorsese. “Karena anak muda itu nonton film di bioskop, siapa tahu lima atau 10 tahun kemudian bisa jadi novelis, pelukis, musisi, komposer, pembuat film, apa saja. Anda tidak tahu di mana inspirasi itu akan mendarat jika Anda membuangnya. Tapi itu harus ada di luar sana.”

___

Ikuti Penulis Film AP Jake Coyle di Twitter di: http://twitter.com/jakecoyleAP