blog.thelawofficeofdwightday.com

Ada kenyamanan yang bisa ditemukan dalam neurosis yang kejam Beau ketakutan – jika Anda berpikir hidup di dalam kepala Anda sendiri adalah neraka, bayangkan bagaimana rasanya hidup di dalam kepala Ari Aster. Film Aster mengambil urutan yang sangat traumatis dan lucu dari karya sebelumnya – Toni Collette berbusa di mulut Turun temurunatau Tengah musim panaspacar jahatnya yang terbakar – dan mengubahnya menjadi komedi tiga jam tentang suasana buruk dan ritual penghinaan. Ini mengesankan, berani, dan memanjakan seperti yang Anda harapkan dari film termahal A24 hingga saat ini – dan dari rilis yang, menurut tweet viral bulan laludilaporkan membuat seorang sinemagoer Amerika begitu marah sehingga dia berdiri di bagian akhir kredit dan berteriak: “Saya lebih suka tidak mendengar satu orang pun bertepuk tangan”.

Aster dengan antusias meyakinkan kami bahwa tidak ada otobiografi tentang itu Beau ketakutan. Syukurlah, karena sulit untuk membaca film ini sebagai sesuatu selain spiral yang berlarut-larut dan sangat paranoid. Ini dimulai dengan pengusiran literal pahlawannya dari jalan lahir, menangis dan bingung, dan diakhiri dengan penganiayaan Kafkaesque terhadap jiwa bersalahnya. Singkatnya, ini adalah kehidupan yang dipimpin oleh pemikiran bencana.

Beau Wasserman (Joaquin Phoenix) ingin mengunjungi ibunya. Alam semesta memperjelas bahwa mereka lebih memilih untuk tidak melakukannya, menghalangi jalannya dengan laba-laba pertapa coklat, pembunuh bertelanjang dada, pencuri tak kasat mata, remaja yang kecanduan media sosial, dan (eek!) anak-anak teater. Beau memulai perjalanannya di apartemen cadangan malangnya yang terletak di visi konservatif reaksioner di pusat kota. Mayat-mayat dibiarkan membusuk di jalanan. Udara kental dengan asap api yang kotor. Semua grafiti bersifat apokaliptik dan tidak menyenangkan: “Bunuh anak-anak! Persetan dengan Paus!” dinding menjerit. Beau berjalan sebisa mungkin. Kemudian dia ditabrak truk.

Dia berakhir di rumah abad pertengahan Grace (Amy Ryan) dan Roger (Nathan Lane). Ada sebuah kuil di sudut ruangan yang didedikasikan untuk putra mereka yang meninggal, yang terbunuh dalam pertempuran. Mereka menyelundupkan pil untuk penyakit yang tidak jelas dan tidak terdeteksi. Beau kekanak-kanakan sampai-sampai putri pasangan itu yang cemburu, Toni (Kylie Rogers), yakin bahwa dia akan diadopsi ke dalam keluarga. Maka dia melarikan diri, jauh ke dalam hutan, di mana dia menemukan sekelompok anak yatim piatu yang mengidentifikasi diri melakukan permainan seolah-olah tentang kebahagiaan Beau yang hilang – adegan buku cerita yang indah diberi latar belakang animasi oleh seniman Chili Cristóbal León dan Joaquín Cociña.

Akhirnya dia sampai di rumah ibunya. Baru setelah itu kita memahami bahwa pengembaraannya ini sebenarnya hanya khayalan belaka. Beau tidak mencoba kembali ke rumah. Dia mencoba mengecoh jawaban atas pertanyaan yang diajukan di menit pembukaan film oleh terapisnya (Stephen McKinley Henderson): apakah dia terkadang berharap ibunya meninggal? Mengatakan “ya” akan membuat seluruh perasaan dirinya keluar dari air. Apakah ibunya benar-benar menawarkan cinta atau mati lemas? Memelihara atau mengontrol? Penampilan Phoenix, seorang ahli dalam disosiasi, membuat Beau merasa ngeri dan hampir menghilang ke dalam penyakitnya sendiri.

Beau ketakutan adalah lelucon Oedipal yang sangat rumit dalam pelaksanaannya – Ibu diperankan oleh Patti LuPone, yang mungkin bisa membakar siapa pun hanya dengan sekali pandang, dan ada makhluk di loteng yang menjadi lucunya film tersebut. Namun psikologinya yang menarik juga sangat efektif sehingga penonton perlu waktu hingga filmnya berakhir untuk mulai mempertanyakan protagonisnya. Apakah ini semua salah Ibu? Ataukah Mummy yang paling mudah disalahkan?

Disutradarai oleh Ari Aster. Dibintangi: Joaquin Phoenix, Patti LuPone, Nathan Lane, Amy Ryan, Stephen McKinley Henderson, Parker Posey. 15, 179 menit.

‘Beau Is Afraid’ tayang di bioskop mulai 19 April