blog.thelawofficeofdwightday.com

Dalam “Occupied City” karya Steve McQueen, seorang wanita muda dengan suara datar menceritakan, dengan sangat spesifik, pertemuan dan kejahatan Nazi di seluruh Amsterdam selama Perang Dunia II. Akun-akun tersebut dikirim dari alamat ke alamat, begitu pula kamera McQueen.

Namun gambaran yang ditampilkan di sepanjang “Kota Pendudukan” adalah gambaran Amsterdam masa kini. Dalam film dokumenter berdurasi 4 jam lebih yang dibuat oleh McQueen, sutradara “12 Years a Slave”, bersama rekannya, pembuat dokumenter dan penulis Belanda Bianca Stigter, masa lalu dan masa kini digabungkan – atau setidaknya disandingkan secara menantang satu sama lain.

Efeknya bisa mengganggu, mengharukan, dan membingungkan. Seorang wanita lanjut usia pindah ke musik country di sebuah kompleks apartemen di mana, kami diberitahu, sebuah keluarga pernah ditangkap dan dikirim ke kamp konsentrasi. Sebuah radio berbunyi bersama Bob Marley di sebuah taman tempat para perwira Jerman pernah tinggal di townhouse sekitarnya. Seorang anak laki-laki memainkan video game realitas virtual di mana eksekusi telah dilakukan.

“Rasanya seperti pada suatu waktu ada tempat yang disebut Bumi,” kata McQueen dalam sebuah wawancara dengan Founder.

“Occupied City”, yang ditayangkan perdana di Festival Film Cannes pada hari Rabu, tidak berisi rekaman arsip atau bahan pembicaraan. Sebaliknya, film ini mengajak pemirsa untuk mempertimbangkan jarak yang terkadang sulit dipahami antara salah satu babak paling kelam dalam sejarah dan masa kini. Ini tentang mengingat dan melupakan.

“Anda ingin membangunkan orang-orang dan mengajak mereka bersama Anda pada saat yang sama,” kata McQueen, seorang ekspatriat asal Inggris yang menjadikan Amsterdam sebagai rumah angkatnya bersama Stigter dan anak-anak mereka.

Film ini berakar pada buku bergambar Stigter, “Atlas of an Occupied City (Amsterdam 1940-1945),” yang juga mengkatalogkan pendudukan Nazi di Amsterdam dan pembunuhan metodis terhadap warga Yahudi di sana. Pendiri dan McQueen meneliti alamat mereka sendiri. pintu ke bawah, kata McQueen, seorang pria Yahudi yang bersembunyi yang membiayai hidupnya dengan mengajari anak sebuah keluarga cara bermain piano. Pelajaran mereka dilakukan secara diam-diam dengan mengetuk meja.

“Kota yang Diduduki” menggambarkan bagaimana pendudukan Nazi terjadi, dari pintu ke pintu, nama demi nama. Pada saat yang sama, mungkin sulit untuk mencocokkan laporan tersebut dengan rekaman yang sebagian besar menggambarkan keharmonisan masyarakat di seluruh Amsterdam modern. Meskipun “Kota Pendudukan”, yang dibiayai dan didistribusikan oleh A24, menyentuh monumen dan museum Holocaust, gambarannya sebagian besar bergantung pada kehidupan kota yang berkembang. Hidup terus berjalan, tanpa henti.

“Masa kini menghapus sejarah,” kata McQueen. “Akan ada saatnya ketika tidak ada seorang pun yang mengenal orang-orang tertentu. Hal ini mirip dengan apa yang terjadi pada Perang Dunia II. Tidak banyak orang di sekitar yang bisa bersaksi tentang apa yang sebenarnya terjadi pada saat itu. Mereka semua lulus. Film ini dalam beberapa hal membangun kenangan itu dengan cara yang berbeda.”

McQueen saat ini sedang dalam pascaproduksi film Perang Dunia II yang lebih tradisional yang berlatar di London: “Blitz,” untuk Apple, yang dibintangi Saoirse Ronan. Meskipun McQueen dalam banyak hal adalah salah satu pembuat film kontemporer paling sengit, sejarah telah menganimasikan sebagian besar karyanya secara mendalam. “12 Years a Slave” menyelidiki era perbudakan di Amerika. Antologi lima filmnya “Small Axe” mencakup generasi kehidupan imigran India Barat di London. Dia mendramatisir mogok makan Irlandia tahun 1981 (“Hunger”) dan, yang terbaru, tragedi Menara Grenfell (“Grenfell”), yang menewaskan 72 orang.

“Saya merasa rekaman itu sangat penting. Bukti sangat penting. Tidak memalingkan muka itu sangat penting,” katanya. “Hal yang paling berpengaruh tentang sinema adalah penonton dan komunitas menonton sesuatu bersama-sama. Tidak ada yang lebih istimewa, tidak ada yang lebih kuat daripada memiliki kesaksian bersama terhadap sesuatu.”

Pendirinya menganggap “Kota yang Diduduki” bukan sebuah pelajaran sejarah, melainkan sebuah pengalaman.

“Otak Anda diprogram untuk mencocokkan, menyatukan apa yang Anda dengar dan apa yang Anda lihat,” katanya. “Di sini, terkadang sulit menemukan tautan itu. Dan terkadang Anda menemukannya.”

Durasi “Kota yang Diduduki”, yang dimainkan dengan jeda, mendorong perenungan. Beralih dari narasi ke gambar dan kembali lagi, kata McQueen, adalah bagian dari pengalaman. Dia lebih suka itu lebih lama, jika ada.

“Ada versi 36 jamnya. Kami merekam semua yang ada di buku. Mungkin suatu hari nanti saya akan mendapat kesempatan untuk menunjukkannya,” kata McQueen. “Metode pengambilan gambar sebenarnya adalah tentang itu. Anda hanya perlu mewujudkannya.”

“Yang biasa menjadi luar biasa,” tambahnya. “Seiring bertambahnya usia, Anda menyadari bahwa hal-hal kecil dalam hiduplah yang merupakan harta karun. Ada sebuah nilai. Ada manfaatnya duduk dengan secangkir teh dan biskuit. Aku akan mendapatkannya kapan saja.”

Dalam konteks kengerian seperti itu, beberapa adegan, seperti seorang laki-laki dan perempuan berciuman dengan lembut, menjadi “monumental”, kata Stigter. Hantu ada dimana-mana, baik dikenali atau tidak. Dalam film tersebut, Amsterdam juga benar-benar sibuk – sibuk, menjalankan tugas, bersepeda, dan, lebih sering daripada tidak, menggunakan ponsel. “Ya Tuhan,” McQueen menghela nafas dan menggelengkan kepalanya. “Itu dia hitam putih, meski berwarna.”

Pendiri dan McQueen menjadikan “Kota yang Diduduki” melalui pandemi, sehingga juga menunjukkan gelombang COVID-19, mulai dari lockdown hingga protes vaksin hingga pesta, sekali lagi, di jalanan. Pergolakan lainnya sedang dilakukan dengan cepat. Kerugian lainnya datang dan pergi. Film ini didedikasikan untuk ayah Stigter, yang meninggal satu setengah tahun yang lalu.

“Kamu mencoba untuk mempertahankan sesuatu, tapi semuanya selalu hilang begitu saja. Ini seperti film ini. Setelah empat jam 22 menit, semuanya selesai,” kata McQueen. “Yang saya inginkan dari film ini adalah seperti melempar batu ke dalam kolam. Efek riak setelahnya, bagaimana hal itu meresap ke dalam kehidupan sehari-hari pemirsa, itulah yang saya harapkan.”

___

Ikuti Penulis Film AP Jake Coyle di Twitter di: http://twitter.com/jakecoyleAP

___

Untuk liputan lebih lanjut tentang Festival Film Cannes tahun ini, kunjungi: https://apnews.com/hub/cannes-film-festival