blog.thelawofficeofdwightday.com

Debut sutradara Laurel Parmet “The Starling Girl” menempatkan penonton pada posisi sederhana seorang gadis berusia 17 tahun bernama Jem. Dibesarkan dalam komunitas fundamentalis Kristen di Kentucky, ia menginternalisasikan ajaran-ajarannya, merasa sangat malu karena menarik perhatian pada dirinya dan tubuhnya, yang sebagai anggota kelompok tari yang berorientasi pada seni sangat sulit untuk dihindari.

Namun dunianya mulai berubah ketika Owen, seorang pemimpin pemuda tampan berusia 28 tahun yang diperankan oleh Lewis Pullman, kembali dari misi di Puerto Rico. Jem, diperankan oleh aktor Australia Eliza Scanlen, mulai menyukai dia yang segera berkembang menjadi sesuatu yang lebih.

Ini adalah film tentang banyak hal – keluarga, masyarakat patriarki, hubungan beracun, dinamika kekuasaan, cinta pertama dan akhirnya tumbuh dewasa – tetapi film ini tidak bersifat menghakimi atau tumpul. “The Starling Girl”, yang saat ini diputar di New York dan Los Angeles dan diperluas ke kota-kota lain akhir pekan ini, dibuat dengan sentuhan yang halus.

“(Jem) adalah karakter yang sangat kompleks dan menurut saya sangat berbeda dengan penggambaran perempuan muda lainnya di komunitas seperti ini,” kata Scanlen. “Apa yang membuat film ini menonjol adalah bahwa film ini tidak memberikan pernyataan definitif apa pun tentang gereja atau komunitas fundamentalis. Ini sebenarnya mencoba untuk memanusiakan orang-orang yang tinggal di dalamnya.”

Kisah ini datang dari Parmet, yang ketika berada di Oklahoma untuk proyek lain, mengenal seorang wanita dalam komunitas Kristen patriarkal. Meskipun ia tumbuh di dunia yang berbeda, sebagai anak dari orang tua yang bekerja di film dan televisi (seorang sinematografer dan pelanggan), ia menyadari bahwa mereka juga memiliki kesamaan – mulai dari perasaan malu secara seksual hingga kebutuhan akan pengakuan terhadap laki-laki.

Film ini menyentuh ide-ide ini dan juga memanfaatkan pengalamannya sendiri menjalin hubungan dengan pria yang lebih tua ketika dia masih remaja. Dan, karena diceritakan dari sudut pandang Jem, perjalanan ini akan menjadi seperti rollercoaster bagi penonton yang mungkin akan terlibat secara emosional dalam kisah cinta Jem dan Owen, meski tahu bahwa hal itu pada dasarnya salah.

“Sesuatu yang saya coba lakukan dengan film ini adalah penonton harus selalu bersama karakter utama dari waktu ke waktu,” kata Parmet. “Kamu selalu bersamanya di setiap langkah. Anda merasakan keracunannya, Anda merasakan keterbukaan yang jelas yang dia alami sekaligus menyampaikan bahwa hubungan ini bermasalah.”

Parmet mendapatkan inspirasi visual dan tonal dari “My Summer of Love” karya Pawel Pawlikowski, sebuah film yang menurutnya subur, hijau, langsung, intim, menstimulasi, dan berbahaya.

Bagian penting dalam membuat karya dinamis itu adalah menemukan Owen yang tepat – seseorang yang menurut Anda akan disukai Jem dan juga seseorang yang akan disukai penonton, setidaknya untuk sementara waktu. Pullman, kata Parmet, memiliki karisma yang lembut untuk mengangkangi garis yang rumit. Jem tidak bisa melihat bahwa dirinya sendiri adalah jiwa yang tersesat, dan dia mungkin bahkan tidak menyadari bahwa dia adalah seorang groomer atau salah. Dalam latihan, Scanlen, Pullman dan Parmet akan mencoba menentukan siapa yang memiliki kekuatan dalam adegan tertentu.

“Banyak orang yang meninggalkan dan membenci Owen, yang Anda tahu, itu valid dan sangat masuk akal,” kata Pullman. “Tetapi saya kira tujuan aneh saya dengan semua ini adalah, jika ada seseorang yang memiliki hubungan yang sama, saya ingin dia cukup mudah didekati sehingga mereka dapat melihat diri mereka sendiri di dalam dirinya, bukan? Saya tidak ingin dia seperti itu. “Monster membuat orang tidak melihat diri mereka sendiri di cermin dan mempertanyakan apakah tindakan mereka bisa menyamai tindakannya.”

Sebagai Jem, Scanlen menemukan dalam dinamika mereka sebuah kebenaran yang kuat tentang kemungkinan keduanya memiliki hak pilihan dalam suatu hubungan sekaligus menjadi korban pelecehan. Film ini juga mengeksplorasi bagaimana sistem patriarki juga dapat merugikan laki-laki. Seperti Owen, ayah Jem (Jimmi Simpson) berjuang di masyarakat sebagai seorang pecandu yang kesembuhannya tidak mendapat dukungan yang membantu.

“Saya pikir film ini tentang kita semua,” kata Simpson. “Kita semua menganut semacam sistem aturan yang membantu kita menjalani hidup dengan lebih mudah.”

Parmet juga berharap film ini dapat berbicara kepada semua orang.

“Saya berharap orang-orang melihat diri mereka sendiri dalam cerita dan karakter, apapun latar belakangnya,” kata Parmet. “Ini adalah kisah yang benar-benar tentang mencoba mencari tahu siapa dirimu.”

Membuat sebuah film independen bukanlah upaya yang paling glamor (Kentucky, meskipun indah, juga jarang dilakukan), namun semuanya didorong oleh tujuan yang sama dan keyakinan bahwa sutradara mereka adalah seorang auteur dalam pembuatan yang baru saja dimulai.

“Keindahan membuat film indie adalah semua orang berkumpul dan terlibat di dalamnya untuk alasan yang tepat,” kata Scanlen. “Kamu di sana hanya untuk membuat sesuatu yang indah.”

___

Ikuti Penulis Film AP Lindsey Bahr di Twitter: www.twitter.com/ldbahr.