Venice Architecture Biennale memberikan suara yang sudah lama tertunda di Afrika
Arsitek Skotlandia-Ghana, Lesley Lokko, memberikan wadah bagi suara-suara yang telah lama terbungkam di Venice Architecture Biennale tahun ini, yang dibuka pada hari Sabtu, yang pertama dikurasi oleh orang Afrika, dengan lebih banyak karya dari orang Afrika dan diaspora Afrika.
Biennale Arsitektur ke-18, bertajuk “Laboratorium Masa Depan,” mengeksplorasi dekolonisasi dan dekarbonisasi, topik-topik yang banyak dibicarakan orang Afrika, kata Lokko, mengacu pada eksploitasi sumber daya manusia dan lingkungan yang telah lama dilakukan di benua itu.
“Badan Hitam adalah unit energi pertama di Eropa,” kata Lokko kepada The Associated Press minggu ini. “Kami telah memiliki hubungan dengan sumber daya sejak dahulu kala. Kami bekerja di tempat yang sumber dayanya tidak stabil. Seringkali mereka juga rapuh. Mereka sering dieksploitasi. Hubungan kami dengan mereka bersifat eksploitatif.”
Lokko menemukan bintang dunia seperti David Adjaye dan Theaster Gates di antara 89 peserta pertunjukan utama – lebih dari separuhnya berasal dari Afrika atau diaspora Afrika. Untuk mengurangi jejak karbon Biennale, Lokko mendorong para arsitek, seniman, dan desainer yang berpartisipasi untuk membuat pameran mereka setipis mungkin, sehingga menghasilkan lebih banyak gambar, film, dan proyeksi serta penggunaan kembali bahan-bahan dari tahun lalu. Biennale seni kontemporer.
“Pameran ini adalah cara untuk menunjukkan bahwa karya ini, imajinasi ini, kreativitas ini, telah ada sejak lama sekali,” kata Lokko. “Hanya saja belum menemukan ruang yang tepat, dengan cara yang sama.”
Merupakan pertanyaan wajar mengapa sebuah pameran yang berpusat pada Afrika membutuhkan waktu lama untuk sampai ke platform internasional terkenal seperti Venesia.
Okwui Enwezor, mendiang kritikus seni dan direktur museum Nigeria, adalah orang Afrika pertama yang memimpin pameran seni kontemporer Venice Biennale pada tahun 2015, yang bergantian setiap tahunnya dengan pertunjukan arsitektur. Lokko adalah kurator Biennale pertama yang dipilih oleh Presiden Roberto Cicutto, yang ditunjuk pada tahun 2020 selama dorongan global untuk inklusi yang dipicu oleh pembunuhan George Floyd di Amerika Serikat.
“Ini lebih penting bagi kami dibandingkan bagi mereka,” kata Cicutto, “untuk melihat produksinya, mendengar suara-suara yang belum cukup kami dengar, atau mendengar dalam cara yang kami inginkan.”
Hambatan di negara-negara Barat terhadap acara-acara inklusif yang berfokus pada negara-negara selatan terlihat jelas dalam penolakan Kedutaan Besar Italia di Ghana untuk menyetujui visa bagi tiga rekan Lokko, yang minggu ini digambarkan oleh Lokko sebagai “kisah lama dan familiar.”
Pemfokusan ulang hubungan Utara-Selatan terwakili di fasad paviliun utama: atap besi bergelombang yang dipotong menjadi gambar singa bersayap Venesia yang telah didekonstruksi. Bahan ini terdapat dimana-mana di Afrika dan wilayah berkembang lainnya, dan di sini memberikan keteduhan yang bebas. Singa, yang berasal dari Afrika dan selama berabad-abad menjadi simbol Venesia, berfungsi sebagai pengingat betapa dalamnya perampasan budaya terjadi.
“Aku tidak melihat seekor singa pun di sekitar sini,” kata Lokko masam.
Di dalam, studio Adjaye menampilkan model arsitektur yang dibuat “di luar kanon dominan”, seperti Perpustakaan Kepresidenan Thabo Mbeki di Afrika Selatan yang mengambil inspirasi dari bangunan prakolonial. Seniman asal Ghana, Ibrahim Mahama, meneliti eksploitasi kolonial dalam instalasi, “Parlemen Hantu”.
Dan Olalekan Jeyifous, seorang warga Nigeria yang tinggal di Brooklyn, menciptakan narasi retro-futuristik yang luas seputar pembentukan fiksi dari upaya konservasi Afrika yang terpadu, sesuatu yang ia bayangkan dibangun satu dekade setelah dekolonisasi Afrika pada tahun 1972.
Ini bukanlah utopia. Afrika global baru yang ia bayangkan sedang diratakan, dengan mengorbankan tradisi lokal.
“Ini bukan utopia/distopia. Istilah biner Barat seperti itu, sehingga saya tertarik sekali bekerja di luar,” ujarnya. “Bukan hanya itu: Kami sekarang telah menyelesaikan semua masalah. Semuanya fantastis. Tidak pernah sesederhana itu.”
Lebih dari edisi sebelumnya, 64 peserta nasional menanggapi tema Lokko dengan paviliun yang selaras dengan pertunjukan utama dan fokusnya pada isu perubahan iklim serta dialog yang lebih luas dan inklusif.
Denmark menawarkan solusi praktis bagi wilayah pesisir untuk bekerja sama dengan alam guna menciptakan solusi terhadap naiknya permukaan laut, dengan mengusulkan Kepulauan Kopenhagen yang mengundang laut untuk membentuk kanal, tidak seperti Venesia. Strategi ini kontras dengan hambatan bawah air di Venesia, yang, yang menggarisbawahi urgensi masalah ini, harus ditingkatkan selama minggu pratinjau Biennale di luar musim banjir biasanya dan untuk pertama kalinya pada bulan Mei.
Dekolonisasi adalah tema alami di paviliun Brasil, di mana kurator Gabriela de Matos dan Paulo Tavares memamerkan warisan arsitektur penduduk asli dan Afrika Brasil, menantang narasi “hegemonik” bahwa ibu kota, Brasilia, dibangun di “antah berantah”. ”
“Dekolonisasi benar-benar sebuah praktik,” kata Tavares. “Ini adalah kata yang terbuka, seperti kebebasan, seperti demokrasi.”
Paviliun Amerika mengamati plastik yang ada di mana-mana, ditemukan dan disebarkan di Amerika Serikat, dan cara menangani ketahanannya, dengan judul “Plastik Abadi”. Dalam salah satu dari lima pameran, Norman Teague, seniman, desainer, dan pembuat furnitur Afrika-Amerika yang tinggal di Chicago, menggunakan plastik daur ulang dari barang sehari-hari seperti botol deterjen Tide untuk membuat keranjang sekali pakai, merujuk pada tekstil dari Senegal dan Ghana.
Teague mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh tema Lokko untuk mempertimbangkan “bagaimana saya benar-benar dapat memikirkan tentang turunnya benua dan Chicago.”
Ukraina kembali ke Biennale dengan dua instalasi yang, dengan cara yang paling lembut, berfungsi sebagai pengingat bahwa perang masih berkecamuk di Eropa. Paviliun di Arsenale dihiasi dengan bahan pemadaman listrik untuk melambangkan ad hoc, sebagai tindakan perlindungan sia-sia yang dilakukan warga Ukraina terhadap ancaman pemboman Rusia.
Di tengah Giardini, kurator Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov, dan Borys Filonenko menciptakan kembali gundukan tanah yang berfungsi sebagai penghalang terhadap penjajah abad ke-10. Meskipun sudah lama ditinggalkan, digantikan oleh pertanian modern dan perluasan lahan, senjata ini terbukti efektif melawan tank Rusia pada musim semi lalu.
Terlepas dari pesan serius yang disampaikan, para kurator mengatakan mereka berharap para pengunjung akan datang ke ruang tunggu tersebut, dan anak-anak dibiarkan berguling-guling menuruni bukit berumput.
“Ruang-ruangan ini, benteng-benteng, adalah tempat untuk menenangkan diri, untuk bersantai. Namun ini juga merupakan semacam pengingat bahwa seseorang di suatu tempat mengkhawatirkan keselamatan mereka,” kata Filonenko.
